Web3音乐发展史：音乐人不再致力于爱发电道和社区发展

日期：2023年04月15日 12:19 浏览量：1

[ xy001 ]网络3的新浪潮，音乐界准备好迎接颠覆了吗？

音乐产业可追溯到20世纪00年代初期，出现了当时录制的音乐。在过去的几十年里，这个行业随着技术的变革而进步。从黑胶唱片到光盘从收音机到电视，这一切都给音乐产业带来了巨大的增长。但是，数字音乐的兴起带来了长达十年的行业低迷。 Napster等免费音乐下载工具助长了横行的盗版行为。用户享受免费音乐但是音乐公司收入的急剧下滑导致了行业内大规模裁员的发生，至今仍困扰着很多员工。

快进到这几年，区块链技术带来的新技术变革再次席卷了许多行业，其中不乏音乐。

这一新浪潮被称为Web3，它是伴随着区块链、加密货币、NFT (不可替代令牌)等密码学技术而兴起的。特别是2021年NFT的大规模集中暴发和爆发性增长。当人们沉浸在对NFT的虚拟价值中时、Web3音乐或NFT音乐正在静静地改变着音乐行业。这次，音乐界做好了迎接颠覆的准备吗？

初衷：拯救独立艺术家

艺术家们似乎有着名利双收的光明生活。然而，现实恰恰相反，音乐产业总有存在的阴暗面。那是音乐公司对艺术家的剥削。通过保持独立来避免不平等的艺术家们往往需要担心他们是否能活下去。这些独立艺术家正在寻找稳定收入的方法那么，区块链技术的出现似乎成为了一个解决方案。但通过这一新技术规范版权最终以失败告终。

2020年，新型冠状病毒大爆发重塑了音乐界，尤其是现场表演，许多独立音乐人失去了这一最重要的收入来源。结果，许多艺术家感到前所未有的谋生压力。回顾2023年初许多著名的Web3艺术家，他们大部分人不得不在2020年寻找销售NFT这种新的创作方式来谋生。

在

sound.xyz新兴的Web3音乐人

在音乐界出道

在2021年初，也就是所谓的“NFT年”，当3LAU (前100DJ之一)以1100万美元以上的价格拍卖他的NFT专辑《Ultraviolet》时，整个音乐界都感到惊讶。他的管理公司YMU高兴地宣布、“新冠灾祸期间，由于旅游团的中止和其他因素的损失，艺术家的收入受到了严重的影响。但是，NFT拍卖为将艺术货币化提供了令人兴奋的机会。 3LAU用历史方法证明了这一点。 ”

尽管有这些先驱，音乐NFT的真正爆发将在2022年夏天。进展缓慢的原因有很多，其中之一是艺术家质疑使用NFT发布音乐的好处。毕竟，音乐NFT的逻辑与基于图像，随意传播的NFT有很大的不同。另外，艺术家的心态与购买NFT的消费者的心态不同。艺术家们正在设法解决这个问题例如给他们的NFT赋予了“有用”属性的——例如未来的离线公演的门票和作为周边产品的VIP。

虽然这个战略表面上成功地在音乐界推广了NFT，但我们相信，网络3音乐和网络3艺术家要想成功，还有更好的方法。社区

Web3让艺术家了解消费者社区

“阳光下没有新鲜事。 ’早在1999年，大卫鲍伊(David Bowie )在接受BBC采访时富有远见地谈到了互联网(Web1 )目前广为人知的变革力量，他设想了艺术家应该与他们的粉丝和社区建立的关系。其实在1997年，他发行了“鲍伊债券”。这是独特的资产支持证券。以鲍伊当时和未来的专辑销售和直播收入作为抵押，可以说是社交令牌的先驱。但是，即使Twitter和Instagram等平台如他预想的那样准确出现，这位艺术家与粉丝和社区的关系也无法得到满足。

直到现在，Web3社区的出现圆满地实现了这个预言。 Web3时代的艺术家不再像Kevin Kelly的“1000真粉丝”理论那样依赖唱片公司提供的特定平台构建社区或谋生。 (如果1000名真正的粉丝能购买所有你做的东西，每年做100美元的产品，就能获得足够的创作者收入。在这种情况下，为了维持自己的生活，每年100，000美元。 (

)。

著名华裔美国作家、创作者经济投资者Kelly首次提出“1,000truefans”理论时，很多人认为1,000名粉丝付出的钱不够。但是，让我们来看看来自网络3音乐平台sound.xyz的案例研究。来自哥伦比亚贫民窟的音乐家Kasbeel在过去两个月里以三首单曲的形式销售了1.81 ETH，共计58个NFT (其中有些是免费的)，这笔钱在她的家乡已经相当可观了。更值得关注的是，30岁的美国人DJ Mija在12月和11月通过努力发行单曲分别获得了10 ETH和15 ETH。这些单曲分别发行了25-120个NFT。

这些Web3艺术家与传统艺术家的区别在于，当他们的作品在Web3平台上发布时，这些收入不仅100%归艺术家所有，而且在之后的二次转售中也有10%的版税

[ xy001 ]由于web 3还没有“杀手级”的社交平台，这些艺术家经常使用Twitter或Discord建立粉丝社区，与其他艺术家交流。另一位活跃的Web3艺术家Reo Cragun表示，他在Web3上获得了Web2平台的天然粉丝群。他想为粉丝和NFT收藏家举办一场私人音乐会，让他们有最棒的音乐体验。同时他也在积极购买其他艺术家的作品。他们是他喜欢的人和作品，所以他能获利。如果没有NFT，过去很难建立这种创作者和粉丝之间的循环。

[ xy 001 ]网络3音乐在线流行[ xy 002 ]

IRL(inreallife )表示在线事件和体验。因此，Web3听起来像是互联网的产物，但它通过计算机屏幕，遍布音乐和艺术行业的现实世界。

许多艺术家在职业生涯中严重依赖现场活动来产生收入。新冠灾祸期间，很多现场表演不得不取消。但是，粉丝对音乐和艺术的需求在增加。真不敢相信？从IFPI (国际唱片协会)和RIAA (美国唱片协会)报告的数字来看，2021年的音乐市场超过了10年前的峰值，并在继续加强。。当然，这并不是因为Web3起到了“救世主”的作用。 ——Web3对整个音乐界来说还只是锦上添花。但是，Web3社区很快就发现了围绕NFT的新的社会需求。

头像NFT流行时，无论是为了投资价值还是为了炫耀，很多人都围绕着同类型的NFT形成了新的社区。这些新社区从诞生之日起，就具有明显的叛逆性格，类似于70年代的嬉皮士文化。当各行各业的人聚集在Web3的旗帜下时，——从学生到企业家、名人——都通过Twitter Space和Discord频道聊天、计划Web3活动。尽管如此，Web3反叛和空灵的核心带来了比以前的Web2社区更有凝聚力的社区。显然，这样一个新社团的形成，人们的好奇心、探索性和交流性会更强。

FWB Fest2022年夏天在Web3文化社区FWB举行的聚会

[ xy 001 ]道，社区繁荣[ xy 002 ]

美国艺术家塞斯戈德斯坦(Seth Goldstein )在2020年底度过了糟糕的一天后，决定带着照相机去洛杉矶的威尼斯海滩休息。由于瘟疫，整个威尼斯海滩仿佛陷入了经济衰退。心寒的塞斯每天无所事事，用他的望远镜拍摄日落，保存了很多美丽海滩的日落照片。然后朋友建议他把这些照片制成NFT。

用AI把自己的照片做成视频NFT并马上销售后塞斯并不因此高兴。他开始深刻思考NFT作为一种新的艺术形式的价值。塞斯说，作为企业家和艺术家，有了NFT，人们就可以在没有实物绘画和艺术品的情况下观看和消费。想象一下在线社区的人们可以进入当地的画廊，体验数字艺术的物理作品，亲自与其他爱好者交流，随时随地通过区块链欣赏其艺术作品。受这个想法的启发塞思成立了DAO (去中心化自治组织) Bright Moments。

之所以选择DAO而不是传统组织，是因为过程想建立一个由所有成员管理、对所有成员都有益的活跃的在线社区。因此，他还实践了DAO应该具有的统治形式——发行统治令牌、专属NFT等。 Bright Moments迄今为止在商业上非常成功，展示了许多现象级的NFT项目，并与之并行。尽管如此最成功的一个方面还是采用独特的在线体验。要获得专属NFT，必须去Bright Moments的在线画廊自己铸造。这个方法吸引了很多人。即使暂时去不了有离线画廊的洛杉矶但是，人们希望在二级市场购买NFT。

Bright Moments很快扩展到柏林、纽约和伦敦，以作品闻名的艺术家们开始活跃起来。例如在柏林，Bright Moments的一些音乐人效仿其模式，成立了名为/GLU:T/的在线电子俱乐部，旨在建立基于在线网站的Web3粉丝社区。该项目在著名的Web3文化孵化器SeedClub五期排行榜上名列前茅，但遗憾的是最终被舍弃了。但是，这个社区现在也很强大。

另一个类似的项目wavwrld (也出现在seed club的排行榜上)由三家网络公司SongCamp的几位音乐家发起，每周为NFT收藏家举办在线节目。迄今为止数十位发行了NFT的独立艺术家被邀请参加音乐会，这是像上述Reo Cragun这样的Web3艺术家所希望的。因此，这些艺术家和各自的小社区彼此建立了更亲切的关系。他们推动了这些艺术家后续NFT的发行和销售。不仅如此，wavWRLD开始探索将直播音频和视频作为NFT的想法。这在几个月前的Web3世界里也很荒谬。但现在这似乎也是新的趋势。

在wavwrld事件中，KarmaVioletta

总结

这些例子说明了Web3对音乐产业的影响。它起源于技术领域但它将音乐和艺术行业的范式从创作和发行变成了艺术家-粉丝的交流。瘟疫意外地引起了这个过程。社区和体验是Web3与艺术融合的核心。随着全球瘟疫的影响消失可以预见，以现场音乐为主的音乐消费将会复苏。但是，新的Web3范式能继续影响吗？

我相信我们能做到。随着Web3基础设施的完善和加密经济与现实生活的融合，各种网络3在线音乐节也已准备就绪。

这些音乐“盛典”会给行业带来什么样的新体验？我们等吧！