印度kali虚拟货币

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我们喜欢印度电影，是因为那些异域风情带来的冲击与刺激？是淋漓尽致的爱恨情仇？是那独特的肉欲饱满的美学风格？还是商业与现实主义相平衡的新概念？还是歌舞升平背后的对神灵的敬畏与崇拜，通行全南亚大陆的宗教文化？还是受制于普世价值，却依旧可供给与全人类共享的那些欲说还休的激情与欲望？

《萤火虫》（Jonaki জোনাকি ）这部电影的出现，再次印证了“我们，不属于印度电影的过去和未来”。

总以为自己看过许多当下的宝莱坞电影，便以为自己尚算了解印度电影，那是一种傲慢，更是一种无知。

印度这片土地广阔到没有边界，美学的底蕴深沉到无法理解。我们所能触及到的，终究只是皮毛而已。

《萤火虫》海报（Jonaki জোনাকি ）

是的，从印度西部的宝莱坞，到东部“平行电影”发源的加尔各答，中间隔了一整个红土大陆，和漫长缺席的时光。

东印度的孟加拉语地区，诞生过多少熠熠生辉的名字：萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray），米纳纳尔·森（Mrinal Sen），里特维克·加塔克（Ritwik Ghatak），佛陀德布·达斯古普（Buddhadeb Dasgupta），都是闻名于世的电影人。

他们的电影现在依旧被认为是真正的杰作，电影中深受意大利新现实主义运动启发的极简主义手法，更是赢得全世界的赞誉。

阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔（Aditya Vikram Sengupta আদিত্য বিক্রম সেনগুপ্ত），站在了巨人的肩膀上，给似乎日渐干涸的孟加拉语艺术独立电影，带来一阵新鲜的风。（孟加拉语电影在南亚电影圈内同样是独树一帜的，也有“达莱坞”一称）

导演 阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔

（Aditya Vikram Sengupta আদিত্য বিক্রম সেনগুপ্ত）

音乐

阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔的处女作《爱的劳动》（AOL Jaoar Majhe）用丰盈的细节展示出已婚夫妇二人的局促生活，镜头极富诗意且似乎带着沉思冥想的韵味，犹如孤独的小鸟在林中啁啾。

《爱的劳动》由森古普塔自编自导，电影台词几近空白，他还自己掌镜。

在他的镜头下，城市似乎也变成电影当中的另一个重要的角色。

冷酷的阴影和紧张的气氛，遍布城市，失业的压力和经济衰退显而易见，城市在缓慢，稳定地分裂着，动荡之中，不自知的人如同例行公事的士卒，在日复一日中消磨殆尽生命之光。

而背景声效使得这座城市充满活力，每天的混乱像是优美的交响曲，不断的颤音意味着繁忙而活跃的邻里，信息掩藏在声音里。

《爱的劳动》海报（AOL Jaoar Majhe）

森古普塔曾经学习过西方古典乐，在《萤火虫》中，声效与音乐也为再现老人临终“走马灯”的贡献不少。

在电影《萤火虫》当中，随着剧情渐入佳境，很多场发生在潮湿破败室内的戏，都伴随着强烈可闻的室外声效，比如工地、车流、人群等等声效，让人有一种反差感和脱离感，仿佛现在接触到的事实和现实并不真实，只是回忆中的臆想。

最让人印象深刻的无异于，春心萌动的少女（老妇）穿上洁白的婚纱，欣喜地照着镜子，音乐跳动活泼宛如她的心情。

可母亲突然出现，将房门锁上，音乐戛然而止，徒留乌鸦悲鸣和女子哭喊、挣扎。

所有想要表达的情绪，尽数表达。

还有时不时响起的枪声和炸弹声，时而提醒着观众，这位少女，成长于第二次世界大战期间。

萤火虫》剧照

在电影里，森古普塔用了桑蒂杰夫·戈什（Santidev Ghosh）的两首孟加拉语歌曲，有一首歌叫“ Georgy Girl”，也是他本人非常喜欢的歌。

童年时期，他的母亲就曾录制过该曲的乐器版本，这首老歌能立即将他沉浸于过去的时间和气味之中。

桑蒂杰夫·戈什（Santidev Ghosh），是印度有名的音乐家，他的父亲Kalimohan Ghosh和泰戈尔交往甚好，就连他的名字桑蒂杰夫（Santidev，字面意思是宁静之神）都是泰戈尔给起的。

桑蒂杰夫·戈什（Santidev Ghosh）

印度2002年发行的纪念邮票

因为备受泰戈尔的赏识，桑蒂杰夫·戈什曾经任教于圣蒂尼克坦（Shantiniketan，现在被称为印度国际大学Visva—Bharati，该学校由泰戈尔一手创立），甚至还前往过斯里兰卡、爪哇和巴厘岛等地进行音乐教学，著名的歌手Suchitra Mitra和Pramita Mallick都是他的学生。

而桑蒂杰夫·戈什的音乐，也深受泰戈尔的影响，质朴而温暖的诗意一直流转于旋律之中，动听且动人。

回忆

但要说明的是，《萤火虫》这部电影，不算是超前的艺术，他只是带我们回到了电影的童年。那时的电影，依旧天真而纯朴，试图用影像去探索我们内心深处的混沌，打捞我们的梦境和纯粹的期盼。

是啊，映照与现实世界相平行的记忆、梦境的光影已经不算少见，布努艾尔的《一条安达鲁的狗》，安德列·塔可夫斯基，阿彼察邦·韦尔斯哈古，都在用电影关心我们的潜意识，道出人世终将虚妄的真相。

在电影学院学习期间，森古普塔早已观看过老塔的电影，无论是雷伊还是Tapan Sinha都是他的前辈，可他自己真正想拍电影，是受影响于阿西夫·卡帕迪亚（Asif Kapadia）所执导的电影《勇士》（The Warrior，2001）。

但无疑，森古普塔是有自己表达方式的。

他和雕刻时光的老塔相似，却又不同，他更像是用诗意的镜头去编织时光，他捕捉到生命中的吉光片羽幽沉如梦，将似水流转的时间封存在静态镜头之中，将错过的、怀念的瞬间统统重现在银幕之上。

过往与如今的时间线交织、重组，一幅糅合昨日明天的画卷在眼前展开。

或许用他自己的话说，那就是“梦就像是一部潜意识为您所准备的电影。”

《萤火虫》剧照

《萤火虫》的大部分时间，话语都由过去大宅中残存的腐败物和潮湿植被来述说。

Jonaki（由印度传奇女演员洛丽塔·查特吉Lolita Chatterjee所饰演）在临终前，向观众展示了她一生的记忆，这从她与一个基督教男孩（吉姆·萨尔布Jim Sarbh）的恋情开始的。

已经八十岁的她，回忆起她的豆蔻年华，回忆中的所有人都容颜不老，而弥漫其中的情欲，也并没有随着生命的凋零而逝去。

《萤火虫》剧照

他们初次相遇的电影院，三番四次地出镜，就像挥之不去的回忆；散落满地，似乎要溢出屏幕的橘子皮，是他们初次约会的见证，也是他们分离的苦涩。

私语

如果从电影的接受美学来讲，电影是服务于人类的偷窥心理的。《萤火虫》，其实就是一部私人回忆。

导演阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔，选择将自己的回忆拍摄出来。

看完全片，你会留意到这么一行字幕，in loving memory of Sheele Ghosh。Sheele Ghosh是他的祖母。

而电影名，也和他妻子（Jonaki Bhattacharya 同时也是电影的艺术总监）的名字一样。

Jonaki，在孟加拉语中是萤火虫的意思。每闪烁一次，便前进一点。

而在祖母讲述的日本民间传说中，萤火虫是死者灵魂的化身，游荡在森林里。

这部电影，讲述的就是他从祖母那里听到的关于她的过去、长大后的生活以及死后的梦想和噩梦。

导演森古普塔在采访中表述得非常清楚：

“我的祖母出生于一个非常富裕的家庭，父亲曾经在牛津大学读书，可随着父亲的去世了，她的家庭也随之瓦解，16岁时，她便嫁人了。但祖母和祖父的关系，一直很冷淡。她时常会说一些有关她童年的故事，哪怕是充满痛苦和遗憾的。

生命的最后四天，她都是躺在床上昏迷不清的。而在她去世后的4-5个月，我又开始做很多梦。比如关于她从火葬场叫我的事。有时，我会在深夜醒来，产生一种深深而奇怪的感觉。这是非常悲伤的，但与我们在现实生活中所感受到的那种悲伤非常不同。描述它的唯一方法是重新创建它。把所有这些东西融合在一起。这是对她的生与死的致敬。”

于是，导演找了很多破败的老屋，来进行场景搭建，还原过去的回忆。

他们找到北孟加拉的一所烧毁的学校，重新清理、重建。

他们还在加尔各答的一家射击场里进行拍摄。

所有出现的旧物件都是导演组和道具组从各地搜罗而来。旧照片，铁锈，苔藓，墙壁……都在讲述导演内心的故事。

如今的电影市场如此丰盈又如此贫瘠。观众大多喜欢画面奇观，甚至被绮丽色相养刁了视觉，所幸还有这样的电影存在，窃窃私语中提醒着我们，还有别的选择，有比故事情节更饱满的私人情绪，有让生活变得更不一样的回忆。

孟加拉语电影

一如华语电影，孟加拉语电影一样是一个宽广的概念。

从地缘上讲，孟加拉语电影的主体应该包括东孟加拉 (East Bengal)，也就是如今的孟加拉国(Bangladesh)，以及西孟加拉(West Bengal)即印度西孟加拉邦等地，甚至也包括印度比哈尔邦、特里普拉邦和奥里萨邦等孟加拉人聚居的地区。

自然，孟加拉语电影的历史开始于孟加拉国历史之前，在孟加拉语地区，早在 19 世纪晚期，就已经出现电影放映和拍摄活动。

在1896 年，加尔各答已经出现了电影的放映。印度摄影师希拉拉尔·森(Hiralal Sen)在加尔各答开展了不少电影相关的业务，比如1901年进行的有记录的孟加拉地区的首次电影摄制。

摄影师希拉拉尔·森(Hiralal Sen)

但此时的孟加拉地区是英属印度孟加拉邦，东孟加拉以伊斯兰教为主，而作为当时的经济、政治中心的西孟加拉（以加尔各答为代表），是以印度教为主。

这一局面，便导致了孟加拉语电影的发展带有浓重的印度教文化烙印，同时又有伊斯兰教的影响，使其不同于恒河平原一带的“印度电影”。

到了1952 年初，以达卡大学为起点，影响到全境的“ 孟加拉语运动 ”爆发。

1956 年，阿卜杜·贾巴尔·汗摄制了第一部孟加拉语的故事片《 面孔与面具 》(The Face and the Mask)，标志着孟加拉国电影工业的正式诞生，以及改变了东孟加拉从加尔各答和拉合尔引进电影的状况。

但一年前，也就是1955 年 8 月26 日，萨蒂亚吉特·雷伊的《大路之歌》在加尔各答公映，使孟加拉语电影甚至整个印度电影界都经历了一个划时代的突破———“孟加拉新浪潮电影”由此诞生。

再往前数，萨蒂亚吉特·雷伊成立的加尔各答电影社，1952年印度国际电影节在加尔各答举行，都是孟加拉语电影发展的催化剂。

越来越多的观众和电影人接触到电影大师的名作，艺术电影发展的土壤也逐渐变得肥沃。

阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔

所以，当1983年生于加尔各答的阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔出现在世界影坛上时，印度艺术电影界再度激动不已。

处女作《爱的劳动》在鹿特丹，釜山，伦敦，塔林，慕尼黑，马拉喀什，上海，阿布扎比和IFFLA等70多个国际电影节上亮相，并在获得了13项大奖。

第二部长片《萤火虫》在鹿特丹国际电影节首映，甚至也有在2019年的上海国际电影节进行放映。森古普塔还有一个新项目已获得戛纳电影节的支持，绝对是未来可期。

《萤火虫》主演，女主Jonaki由印度传奇女演员洛丽塔·查特吉Lolita Chatterjee所饰演

值得期待，这股孟加拉语电影新风，究竟能吹动印度电影往何处去。

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